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专辑简介
专辑简介：这张专辑是 LSO Live 雅纳切克歌剧录音系列的第二张专辑，讲述了一个关于爱情、禁锢以及最终悲剧的故事。这张专辑的演员阵容包括出色的男高音西蒙-奥尼尔（Simon O'Neill），以及在考文特花园皇家歌剧院扮演卡佳 • 卡巴诺娃（Katya Kabanova）的阿曼达-马耶斯基（Amanda Majeski）。马耶斯基对卡佳 • 卡巴诺娃这一角色的投入是如此发自内心，以至于让人担心她如何能从情感的高峰和悬崖上走下来。——《今日歌剧》卡佳 • 卡巴诺娃年轻、敏感、渴望爱情。但她被困在偏远的乡村，与百无聊赖的丈夫及其势利的家人生活在一起，她无路可走，直到一场夏日雷雨改变了一切。卡佳-卡巴诺娃的故事不折不扣地真实，充满了强烈的人类情感，音乐直奔主题。伦敦交响乐团在音乐会上上演的经典歌剧总能成为头条新闻：这一次也不例外。请欣赏 2023 年 1 月在西蒙-拉特尔（Simon Rattle）爵士指挥下于巴比肯音乐厅现场录制的这张唱片。指挥家简介：西蒙·拉特尔（Simon Rattle），1955年1月19日出生于英国利物浦，英国指挥家。1970年，与利物浦皇家爱乐乐团合作，举行了首场交响音乐会。1971年，进入伦敦皇家音乐学院学习指挥 。1974年，在英国伯恩茅茨举行的约翰·普莱尔国际指挥比赛中获得冠军，奠定职业指挥家的基础。1979年迎来事业转折，受聘担任伯明翰市立交响乐团的常任指挥。1981年，被洛杉矶爱乐乐团聘为首席客座指挥。1987年，与伯明翰市立交响乐团合作录制马勒《第二交响曲》，并于同年首次执棒柏林爱乐乐团。1993年，被英国政府、《留声机》杂志授予年度艺术家称号。1994年，被英国女王授予爵士头衔 。1997年，被BBC音乐杂志授予“最佳音乐家成就奖”。1999年，与维也纳爱乐乐团合作的《贝多芬钢琴协奏曲全集》获法国唱片大奖。2000年，联合国教科文组织将他选为“和平艺术家”。2002年，正式成为柏林爱乐乐团的首席指挥 。2003年，当选为德国古典回声奖“年度最佳指挥”。2009年，开始推广柏林爱乐的“数字音乐厅”；同年，荣获格莱美“最佳合唱表演奖” 。2012年，被列入《留声机》杂志“名人堂”名单。2017年，出任伦敦交响乐团音乐总监 。艺术家简介：卡塔琳娜-达莱曼（Katarina Dalayman女高音）于1963 年 1 月 25 日出生于瑞典，曾在斯德哥尔摩歌剧音乐学院接受训练；在她职业生涯的较早阶段，她就与戏剧角色，尤其是瓦格纳的角色结下了不解之缘。她的唱片包括马克-埃尔德爵士（Sir Mark Elder）与哈雷合唱团录制的《歌特梅翁》中的布吕恩希尔德（曾获留声机大奖）（"达莱曼是唱片中最动人的布吕恩希尔德之一"--《BBC 音乐杂志》）、《罗恩格林》中的奥特鲁德（也是埃尔德爵士的作品，在皇家音乐厅管弦乐团自己的厂牌上发行）、弗朗索瓦-吉拉德（François Girard）2013 年在大都会歌剧院制作的《帕西法尔》（Parsifal）中的昆德里（Kundry），在埃尔德与哈雷合唱团合作录制的唱片和蓝光碟上发行，以及克里斯蒂安-蒂勒曼（Christian Thielemann）与维也纳国家歌剧院合作的《指环》系列中的沃克吕尔-布吕尼尔德（Walküre Brünhilde）。日韩黄色网址
专辑介绍：这张由索尼古典推出的爵士乐合辑，汇聚多位爵士乐艺术家的精彩演绎，还原酒吧现场般的细腻质感，专辑收录 16 首经典爵士曲目，风格横跨传统摇摆、抒情爵士与拉丁爵士等。部分艺术家介绍：本・韦伯斯特（Ben Webster）1909年出生于美国密苏里州堪萨斯城，逝世于荷兰阿姆斯特丹，是20世纪极具个性的爵士乐大师，以次中音萨克斯风（tenor saxophone）的优美音色与卓越旋律创造力闻名于世。韦伯斯特的音乐生涯始于多元乐器学习：幼年学小提琴，后为无声电影伴奏钢琴；掌握中音萨克斯风后，加入莱斯特・杨父亲领导的家庭乐队。1930年，他转向次中音萨克斯风演奏，凭借天赋迅速跻身该领域顶尖独奏家行列。整个 30 年代，他是堪萨斯城深夜即兴演奏会的核心人物，还曾短暂加入弗莱彻・亨德森、本尼・卡特、卡布・卡洛威、泰迪・威尔逊等名家的乐队。尽管初期音色与偶像科尔曼・霍金斯高度相似，但他很快摆脱模仿，发展出独树一帜的风格。1940至1943年，韦伯斯特作为杜克・埃灵顿乐队首位全职特邀次中音萨克斯风手，迎来职业生涯的关键突破，成为成熟的独奏家与标志性音乐家。他的演奏风格极具反差魅力：快节奏曲目里，独奏沙哑低沉、充满力量；慢板作品中，音色丰富醇厚、气息绵长。其旋律线条直接明快，音色辨识度极高 —— 埃灵顿乐队的《Cotton Tail》《Chelsea Bridge》《Blue Serge》《All Too Soon》等经典曲目中，他的独奏段落至今被奉为爵士史上的典范。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926年5月26日—1991年9月28日），出生于美国伊利诺伊州阿尔顿，逝世于加利福尼亚州圣莫尼卡，是20世纪爵士乐史上举足轻重的小号演奏家、乐队领袖与作曲家。自20世纪40年代末起，他以不断革新的音乐理念，深刻塑造了爵士乐的发展轨迹，成为跨越多个爵士流派的标志性人物。戴维斯在伊利诺伊州东圣路易斯度过童年，父亲是一位成功的牙科医生。他常提及自己优渥的成长环境，有时是为了反驳“所有伟大爵士乐艺术家都出身贫困苦难”的固有偏见。十几岁时，他开始学习小号，第一位老师建议他避免使用颤音——这一早期指导恰好为他日后独特的演奏风格埋下伏笔。 青年时期，戴维斯已在圣路易斯地区的爵士乐队中崭露头角。1944年，他移居纽约市，进入音乐艺术学院（现茱莉亚音乐学院）学习，却常逃课投身于真正的爵士乐实践：通过与迪兹·吉莱斯皮、查理·帕克等比波普（Bebop）大师的即兴合奏汲取养分。1945年至1948年间，他频繁与帕克合作录音，在爵士乐的核心圈层完成了“实战修行”。戴维斯早期的演奏虽偶显犹豫，音准也并非完美，但他独特的“亲密音色”与丰沛的音乐想象力，早已超越技术层面的瑕疵。到20世纪50年代初，他将初期的局限转化为独树一帜的优势：不同于迪兹·吉莱斯皮等比波普先驱繁复华丽的“嘶吼式”演奏，戴维斯深耕小号的中音区，大胆实验和声与节奏，重构即兴演奏的句法逻辑。 他的旋律风格以简洁直接著称，除偶尔出现的密集音符段落外，多以四分音符为基础，却蕴含丰富的抑扬顿挫；即兴演奏中流露出的沉思气质、精准节奏感与抒情性，打破了当时爵士乐对“炫技”的过度追求，为听众带来一种克制而深邃的听觉体验。这种“少即是多”的艺术哲学，成为他日后引领爵士乐多次变革的精神内核。切特・贝克（Chet Baker，1929 年 12 月 23 日 —1988 年5 月 13 日），出生于美国俄克拉荷马州耶鲁市，逝世于荷兰阿姆斯特丹，是 20 世纪爵士乐史上极具传奇色彩的小号手与歌手。他以演奏和演唱中那哀婉脆弱的独特音色闻名。贝克出生于俄克拉荷马州，10 岁时随家人迁居加利福尼亚州，在学校乐队中开启小号学习之路。1946 年至 1948 年及 1950 年至 1952 年，他两度在美国陆军服役，期间均在军乐队演奏，积累了扎实的演奏经验。20 世纪 50 年代初，贝克在旧金山地区的爵士乐团中崭露头角，常与查理・帕克等大师同台。1952 年，他作为杰里・穆利根著名的 “无钢琴四重奏” 成员引发广泛关注，在《Walkin’ Shoes》《Bernie’s Tune》及代表作《My Funny Valentine》等曲目中，展现出冷静内敛的演奏风格 —— 旋律线条简洁纯净，音色如叹息般轻柔，打破了当时爵士乐对炫技的追捧，成为 “酷派爵士” 的标志性声音。此时的贝克迅速跻身爵士乐界新锐力量，1953 年在《Metronome》杂志评选中登顶最佳小号手，并于同年组建个人四重奏。50 年代的录音中，他同时展现了歌唱才华：那不带颤音、略带女性化的次中音嗓音，与梅尔・托尔梅、琼・克里斯蒂等 “酷派” 歌手一脉相承。
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